Category Archives: Historia de la decoración

Evolución de estilos decorativos y piezas icónicas

Tendencias en decoración para el 2017

Estamos ya en el ecuador del año, y por si hay algunos rezagados os vamos a enseñar las tendencias de este 2017. La tendencia general y más importante es la vuelta a lo natural, con ello lo que se pretende es romper con la rigidez  y así aportar frescura y eclecticismo a los ambientes.

Junto con lo natural, también se buscará cierta calidez y conexión en las casas, el blanco cada vez va desapareciendo dando paso a colores verdes, azules o grisáceos en las paredes, y muebles de madera con acabados de hierro.  También aparece la figura de tricot, crochet y el punto en forma de mantas e incluso pufs, dando así un toque hogareño a la estancia.

El estilo “eco green” viene pisando fuerte, y es que los tejidos naturales, los estampados verdes y tropicales va a imponerse esta temporada, aportando una mezcla entre casual y sofisticado. Y no solo esta tendencia se basa únicamente en los colores sino que también se han vuelto imprescindibles los jardines interiores y el uso de las plantas trepadoras en la decoración. Este estilo “eco green” viene acompañado del aumento del uso de la madera, tanto en apliques en la pared, como en los muebles que se busca que sean de madera oscura.

Otra tendencia que parece que no será pasajera, es el uso de detalles decorativos desgastados, como puede ser una mesa de madera con la pintura desgastada, o marcos de fotografías también con ese efecto para así dar personalidad. Los aplique y detalles en cobre también serán la tendencia estrella este año, los podemos combinar tanto en muebles como sofás, mesas y sillas, como en pequeños detalles que podrán dar un toque sofisticado a la decoración.

En los salones la tendencia predominante será la luminosidad, además del estilo minimalista que te dará ese toque elegante que necesitas, aunque el estilo minimalista puede ser muy  parecido al nórdico lo que haremos para diferenciarlo será aportar color a las habitaciones, de ese modo nos permite además aportar esa luminosidad que buscamos.

Así que no tengas miedo a mezclar estas tendencia y jugar con ellas, porque de este modo podrás dar personalidad a tu casa.

En MobelPark podrás encontrar todas estas tendencias y más, anímate y ven a visitarnos.

 

 

 

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Decoración estilo nórdico

El estilo nórdico o también conocido como escandinavo aunque es característico de los países nórdicos; Noruega, Suecia, Finlandia y Dinamarca, se ha extendido poco a poco a todos los rincones del planeta con algunas variantes.

En estos momentos el estilo nórdico está de moda, se trata de un estilo de decoración que sigue unas líneas rectas, con formas muy limpias y monocromáticas, ya que este estilo nació para combatir la falta de luz y por eso los colores que suelen dominar las estancias son colores claros.

Se trata de un estilo en el que prima loa funcional y lo minimalista, sin grandes pretensiones, y es que los nórdicos siempre se ha caracterizado por ser muy prácticos y a la realidad de tener que aprender a aprovechar el tiempo al máximo, también lo han hecho extrapolado a las cosas que les rodean en su día a día y que necesitan en una casa. Por ello priman las piezas de doble uso, que ocupen poco espacio y que sean de utilidad.

La frase “menos es más” en este estilo cobra el protagonismo, las estancias no son excesivamente cargadas. Los ambientes se ven libres, abiertos, y tienden al minimalismo en cuanto a que tienen lo mínimo pero indispensable, y eso genera a su vez una sensación de bienestar muy agradable que, sumado a la belleza de las cosas hacen que cada vez más este estilo predomine en toda Europa.

El color blanco es el predominante, aunque también verás que el diseño nórdico incluye toques en negro para de esa forma contrarrestar la visión cromática y entre medias, se permite pinceladas en diversas degradaciones de grises, inspiradas en las piedras. Y en algunos ambientes más que en otros, entra en juego los tonos pasteles, suaves, ligeras, luminosas, que se integran perfectamente en estos ambientes relajantes.

Los tejidos y las texturas naturales son muy importantes. Y como iconos característicos están los diseños geométricos que marcan ese orden, esas líneas minimalistas, tan propias del saber hacer escandinavo en decoración.

Por ultimo apuntar 3 tips imprescindibles en este tipo de decoración:

  • La madera y el metal van de la mano, y es que en este estilo se juega mucho con los contrastes, los toques más industriales con los más tradicionales.
  • Se buscan piezas únicas y de diseño, de este modo se da un toque moderno a la estancia, puedes jugar con las lámparas y la iluminación de la estancia.
  • La principal característica e imprescindible son las líneas claras y limpias en todo el mobiliario, esto puede parecer que sea aburrido y serio, pero como comentaba en el punto anterior, hay que jugar con piezas de diseño que den esa modernidad pero siguiendo el estilo.

Si te decides por este estilo de decoración, en MobelPark te podemos asesorar para encontrar todos los muebles que mejor se adapten a lo que buscas, te invitamos a que nos visites.

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El estilo colonial en tu casa

Si quieres decorar tu nueva casa o bien redecorar la tuya y buscas un estilo clásico y rural pero con toques modernos, este es tu post. Es cierto que en decoración no hay unas líneas cerradas o herméticas que cumplir para conseguir un estilo concreto, pero queremos daros unas directrices generales para darle a tu casa el toque que deseas.

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DEL ZEN AL SHABBY CHIC: EL ABC DE LOS ESTILOS DE DECORACIÓN. (PARTE II: ESTILOS)

Como comentábamos en el anterior post, la llegada de la Revolución Industrial dio paso a varios estilos influyentes gracias a la facilidad que supuso fabricación en serie. A principios del S. XXI comenzaron a destacar estilos como el Art Decó, y un poco más tarde, hacia los 50, el modernismo, muy influenciado por diseñadores industriales, artistas y arquitectos como Ray y Charles Eames, de los que hablamos también en otro post.

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Matrimonio Charles y Ray Eames: diseño del S. XX

charles ray

Está claro que a lo largo del S. XX ha habido bastantes corrientes arquitéctónicas, estilísticas y artísticas. En lo que a arquitectura, diseño de mobiliario y diseño industrial se refiere, cabe destacar a Charles y Ray Eames, que marcaron un antes y un después en el ámbito de la arquitectura, el interiorismo y el diseño de mobiliario de mitad de siglo.

Charles y Ray eran un matrimonio no sólo unido por el amor, sino también por la visión, la modernidad y la creatividad. Él arquitecto, y ella diseñadora, pintora; personalidades completamente diferentes con visión y talento complementarios, siguen siendo hoy día figuras fundamentales del diseño y artífices de algunas de las piezas más significativas del S. XX: la silla Eames (destacada en nuestro Facebook como pieza icónica de la semana), y la silla Eames lounge ( una reinvención de aires modernistas del clásico butacón de club de campo inglés y un destacado en la historia del mobiliario moderno).

Charles estudió arquitectura en la Washington University de St. Lois, Missouri, pero tras dos años dejó la universidad ( o la universidad lo echó por su visión extremadamente modernista) influenciado por la arquitectura de Eliel Saarinen y Frank Lloyd Wright (arquitecto de la famosa “Casa de la Cascada” de líneas rectas y angulosas que está situada sobre una cascada que puede verse desde el acristalado suelo del interior de la casa).

Es en la universidad donde Eames conoce a Eero Saarine (hijo de Eliel), un destacado diseñador de mobiliario, y arquitecto de espacios como el aeropuerto JFK de Nueva York. Poco tiempo después de dejar la universidad se muda a Michigan con su mujer e hija, y comienza a estudiar arquitectura en la Cranbrook Academy of Art donde tiempo después se convierte en profesor y cabeza del departamento de diseño industrial. Junto con Eeero Saarien ganan un premio de mobiliario del Museo de Arte Moderno de Nueva York basado en mobiliario orgánico, lo que les catapulta aún más en el sector, y gracias al cuál les dan facilidades para investigación en nueva maquinaria y materiales. Poco tiempo después Charles se divorcia de su mujer y se casa con su colega Ray, una vieja amiga de la Cranbrook, y ambos se mudan Los Ángeles, California.

Ray y Charles

Ray y Charles Eames junto con algunas de sus piezas.

Tras casarse la revista “Arts & Architecture” lanza un programa llamado “Case Study” en el que esponsorizaban y comisionaban proyectos artístico-arquitectónicos. El matrimonio Eames diseña y construye sobre una colinas con vistas al océano Pacífico la famosísima residencia “Case Study House #8” que se convierte en su hogar y taller. La Case Study se construyó a mano con acero y materiales reciclados de otras construcciones. Cabe destacar no sólo su arquitectura basada en el movimiento De Stijl (de influencia marcada por artistas como Mondrian y su clásico tablero de colores rojo, azul, negro, blanco y amarillo) sino también por su interiorismo de clara línea modernista que ellos diseñaron con muebles generados a partir de viejos materiales plásticos y de madera, en los que también habían estado investigando para su fabricación y para generar y aplicar nuevos como la fibra de vidrio.

El matrimonio Eames en su residenccia Case Study House 8, y su butacón, el Eames Lounge

El matrimonio Eames en su residenccia Case Study House 8, y su butacón, el Eames Lounge.

La vida y trabajo del matrimonio Eames representó un movimiento definitorio nacional en la época: la evolución de la costa Oeste americana, el desarrollo de la economía y el modo de fabricación a gran escala del mobiliario: ahora podía estar al alcance de todos y en el que el diseño no estaba reñido con la comodidad, consiguiendo la expansión de la cultura americana alrededor del mundo. Los Eames acogieron un concepto visionario en el arte, el diseño de muebles y la arquitectura, en lo que todo ello suposo un cambio social importante y marcó la postguerra como una nueva era. La influencia de los Eames a día de hoy sigue teniendo una fuerte transcendencia a nivel artístico y de mobilliario, ya que sus piezas siguen fabricándose debido a la gran demanda que tienen.

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Del zen al shabby chic: El ABC de los estilos de decoración. Introducción histórica del estilo

Habitación de la reina María Antonieta al abandonar Versalles en 1789, de clara influencia barroca.

El estilo lo es todo; es una expresión en la vestimenta, en la escritura, en la pintura, etc. Es un conjunto de características que juntas son definitorias. Digamos que cada elemento del que se compone el estilo es una letra, y que juntas forman la palabra que lo define.

Es por tanto, en decoración, un pilar importantísimo; es la esencia, la personalidad reflejada en la estancia, el origen, los intereses, las inquietudes, los recuerdos. Todo esto bajo ciertas pautas de composición, colores, formas, muebles de épocas o lugares cercanos y remotos, e incluso influenciados por una arquitectura determinada.

Normalmente el estilo está también vinculado a un contexto sociocultural del que mana la esencia principal. Como ejemplo ilustrativo, la ciudad india de Jodhpur es conocida como la ciudad azul debido a que en la antigüedad los brahamanes o sacerdotes así pintaban sus casas, y tanto se extendió esa costumbre dentro de la ciudad, que otras castas la imitaron debido a que ahuyentaba el calor y los mosquitos. Vemos la misma costumbre en Marruecos, o incluso una muy similar en nuestro país; casas pintadas completamente de blanco en ciudades de las Islas Canarias, o en Andalucía en donde se aplica cal para ahuyentar el calor.

Hogar pintado del color azul característico en Jodhpur, Estado de Rajastán, India.

Hogar pintado del color azul característico en Jodhpur, Estado de Rajastán, India.

Históricamente, el estilo se asoció a conjuntos y criterios estéticos, reflejo del gusto y la moda de lugares, tiempos y corrientes concretas. El estilo ha tenido cabida desde la vivienda primitiva, pasando por las clásicas Grecia y Roma, hasta en los castillos de los señores feudales medievales. El estilo adquiere una importancia total, especialmente en hogares de clase alta, que eran los que podían permitirse la adquisición y decoración de elementos y espacios al gusto, que suponía un gran coste por su característica artesana ya que todo estaba hecho a mano, e incluso por el exotismo de las piezas traídas de otras fronteras.

Aparte de la decoración de estancias o la arquitectura de sus interiores, son también definitorios de estilo los accesorios o detalles: mantelería, cubertería, vajilla, menaje etc. Esta influencia es clara en accesorios como la cristalería de Duralex, que vivió un boom increíble durante los años 60 y 70, o esas ollas esmaltadas de flores naranjas y rojas que todo el mundo recordará, y que seguramente muchas se hallen sepultadas en el fondo de armario de cocinas de madres y abuelas.

Es cierto que a medida que avanzaban las épocas, los estilos crecieron adaptándose a ellas; en la Inglaterra del XIX se notó un avance inmenso gracias a la colonización y sus influencias, no sólo culturales, sino también estéticas, traídas de países como la India. Pero es la revolución industrial la impulsora de un avance crucial, ya que la fabricación en serie se desarrolló enormemente facilitando y abaratando la producción de diferentes objetos, muebles y accesorios, agilizando así la comercialización masiva y la difusión de diferentes estilos.

Con el avance de los años, los estilos se han fusionado y reinterpretado; se crean nuevos y se entremezclan los unos con los otros, el eclecticismo es tendencia y permite mezclar estilos muy diferentes; la fusión, en decoración como en cocina, está de moda.

En un próximo post veremos un listado de los principales estilos que han estado y están en boga: clásico, zen, shabby o junk, pop, loft, etc.

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