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DEL ZEN AL SHABBY CHIC: EL ABC DE LOS ESTILOS DE DECORACIÓN. (PARTE II: ESTILOS)

Como comentábamos en el anterior post, la llegada de la Revolución Industrial dio paso a varios estilos influyentes gracias a la facilidad que supuso fabricación en serie. A principios del S. XXI comenzaron a destacar estilos como el Art Decó, y un poco más tarde, hacia los 50, el modernismo, muy influenciado por diseñadores industriales, artistas y arquitectos como Ray y Charles Eames, de los que hablamos también en otro post.
 

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Matrimonio Charles y Ray Eames: diseño del S. XX

charles ray

Está claro que a lo largo del S. XX ha habido bastantes corrientes arquitéctónicas, estilísticas y artísticas. En lo que a arquitectura, diseño de mobiliario y diseño industrial se refiere, cabe destacar a Charles y Ray Eames, que marcaron un antes y un después en el ámbito de la arquitectura, el interiorismo y el diseño de mobiliario de mitad de siglo.

Charles y Ray eran un matrimonio no sólo unido por el amor, sino también por la visión, la modernidad y la creatividad. Él arquitecto, y ella diseñadora, pintora; personalidades completamente diferentes con visión y talento complementarios, siguen siendo hoy día figuras fundamentales del diseño y artífices de algunas de las piezas más significativas del S. XX: la silla Eames (destacada en nuestro Facebook como pieza icónica de la semana), y la silla Eames lounge ( una reinvención de aires modernistas del clásico butacón de club de campo inglés y un destacado en la historia del mobiliario moderno).

Charles estudió arquitectura en la Washington University de St. Lois, Missouri, pero tras dos años dejó la universidad ( o la universidad lo echó por su visión extremadamente modernista) influenciado por la arquitectura de Eliel Saarinen y Frank Lloyd Wright (arquitecto de la famosa «Casa de la Cascada» de líneas rectas y angulosas que está situada sobre una cascada que puede verse desde el acristalado suelo del interior de la casa).

Es en la universidad donde Eames conoce a Eero Saarine (hijo de Eliel), un destacado diseñador de mobiliario, y arquitecto de espacios como el aeropuerto JFK de Nueva York. Poco tiempo después de dejar la universidad se muda a Michigan con su mujer e hija, y comienza a estudiar arquitectura en la Cranbrook Academy of Art donde tiempo después se convierte en profesor y cabeza del departamento de diseño industrial. Junto con Eeero Saarien ganan un premio de mobiliario del Museo de Arte Moderno de Nueva York basado en mobiliario orgánico, lo que les catapulta aún más en el sector, y gracias al cuál les dan facilidades para investigación en nueva maquinaria y materiales. Poco tiempo después Charles se divorcia de su mujer y se casa con su colega Ray, una vieja amiga de la Cranbrook, y ambos se mudan Los Ángeles, California.

Ray y Charles

Ray y Charles Eames junto con algunas de sus piezas.

Tras casarse la revista «Arts & Architecture» lanza un programa llamado «Case Study» en el que esponsorizaban y comisionaban proyectos artístico-arquitectónicos. El matrimonio Eames diseña y construye sobre una colinas con vistas al océano Pacífico la famosísima residencia «Case Study House #8» que se convierte en su hogar y taller. La Case Study se construyó a mano con acero y materiales reciclados de otras construcciones. Cabe destacar no sólo su arquitectura basada en el movimiento De Stijl (de influencia marcada por artistas como Mondrian y su clásico tablero de colores rojo, azul, negro, blanco y amarillo) sino también por su interiorismo de clara línea modernista que ellos diseñaron con muebles generados a partir de viejos materiales plásticos y de madera, en los que también habían estado investigando para su fabricación y para generar y aplicar nuevos como la fibra de vidrio.

El matrimonio Eames en su residenccia Case Study House 8, y su butacón, el Eames Lounge

El matrimonio Eames en su residenccia Case Study House 8, y su butacón, el Eames Lounge.

La vida y trabajo del matrimonio Eames representó un movimiento definitorio nacional en la época: la evolución de la costa Oeste americana, el desarrollo de la economía y el modo de fabricación a gran escala del mobiliario: ahora podía estar al alcance de todos y en el que el diseño no estaba reñido con la comodidad, consiguiendo la expansión de la cultura americana alrededor del mundo. Los Eames acogieron un concepto visionario en el arte, el diseño de muebles y la arquitectura, en lo que todo ello suposo un cambio social importante y marcó la postguerra como una nueva era. La influencia de los Eames a día de hoy sigue teniendo una fuerte transcendencia a nivel artístico y de mobilliario, ya que sus piezas siguen fabricándose debido a la gran demanda que tienen.

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Del zen al shabby chic: El ABC de los estilos de decoración. Introducción histórica del estilo

Habitación de la reina María Antonieta al abandonar Versalles en 1789, de clara influencia barroca.

El estilo lo es todo; es una expresión en la vestimenta, en la escritura, en la pintura, etc. Es un conjunto de características que juntas son definitorias. Digamos que cada elemento del que se compone el estilo es una letra, y que juntas forman la palabra que lo define.

Es por tanto, en decoración, un pilar importantísimo; es la esencia, la personalidad reflejada en la estancia, el origen, los intereses, las inquietudes, los recuerdos. Todo esto bajo ciertas pautas de composición, colores, formas, muebles de épocas o lugares cercanos y remotos, e incluso influenciados por una arquitectura determinada.

Normalmente el estilo está también vinculado a un contexto sociocultural del que mana la esencia principal. Como ejemplo ilustrativo, la ciudad india de Jodhpur es conocida como la ciudad azul debido a que en la antigüedad los brahamanes o sacerdotes así pintaban sus casas, y tanto se extendió esa costumbre dentro de la ciudad, que otras castas la imitaron debido a que ahuyentaba el calor y los mosquitos. Vemos la misma costumbre en Marruecos, o incluso una muy similar en nuestro país; casas pintadas completamente de blanco en ciudades de las Islas Canarias, o en Andalucía en donde se aplica cal para ahuyentar el calor.

Hogar pintado del color azul característico en Jodhpur, Estado de Rajastán, India.

Hogar pintado del color azul característico en Jodhpur, Estado de Rajastán, India.

Históricamente, el estilo se asoció a conjuntos y criterios estéticos, reflejo del gusto y la moda de lugares, tiempos y corrientes concretas. El estilo ha tenido cabida desde la vivienda primitiva, pasando por las clásicas Grecia y Roma, hasta en los castillos de los señores feudales medievales. El estilo adquiere una importancia total, especialmente en hogares de clase alta, que eran los que podían permitirse la adquisición y decoración de elementos y espacios al gusto, que suponía un gran coste por su característica artesana ya que todo estaba hecho a mano, e incluso por el exotismo de las piezas traídas de otras fronteras.

Aparte de la decoración de estancias o la arquitectura de sus interiores, son también definitorios de estilo los accesorios o detalles: mantelería, cubertería, vajilla, menaje etc. Esta influencia es clara en accesorios como la cristalería de Duralex, que vivió un boom increíble durante los años 60 y 70, o esas ollas esmaltadas de flores naranjas y rojas que todo el mundo recordará, y que seguramente muchas se hallen sepultadas en el fondo de armario de cocinas de madres y abuelas.

Es cierto que a medida que avanzaban las épocas, los estilos crecieron adaptándose a ellas; en la Inglaterra del XIX se notó un avance inmenso gracias a la colonización y sus influencias, no sólo culturales, sino también estéticas, traídas de países como la India. Pero es la revolución industrial la impulsora de un avance crucial, ya que la fabricación en serie se desarrolló enormemente facilitando y abaratando la producción de diferentes objetos, muebles y accesorios, agilizando así la comercialización masiva y la difusión de diferentes estilos.

Con el avance de los años, los estilos se han fusionado y reinterpretado; se crean nuevos y se entremezclan los unos con los otros, el eclecticismo es tendencia y permite mezclar estilos muy diferentes; la fusión, en decoración como en cocina, está de moda.

En un próximo post veremos un listado de los principales estilos que han estado y están en boga: clásico, zen, shabby o junk, pop, loft, etc.

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